
在上世纪50年代,故宫的工作人员在一处仓库的角落里发现了一幅明代仿制的山水画。恰好,这时一位专家经过,看到这幅画后,兴奋地拿着放大镜仔细观看。当他看到画面下方的一些人物形象时,竟忍不住脱口而出:这可是个宝贝! 这幅画其实是南宋画家马远的名作《踏歌图》。画的尺寸为纵1.92米,横1.11米。画面呈现出远处山石险峻,亭台楼阁隐匿在缭绕的云雾中,而近处几位农人带着醉意配资网官网入口,踏着歌声走在田间,整个画面洋溢着风调雨顺、农民欢庆丰收的景象。
马远是南宋时期宫廷画家之一,和李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的家族五代都在宫廷中作画。马远不仅为家族赢得了荣光,还改进了传统的全景式构图方法,采用小中见大的表现手法,通常只取山水的局部来表现广阔的空间,因此他也有马一角的别名。他的画风简练且具有力量感,擅长用斧劈皴表现山石的刚毅,同时他的树枝多以横斜的姿态呈现,因此有拖枝马远之称。 公元1194年,宋孝宗去世,宋光宗继位与其父的死有许多不合之处,以至于他装病不参加丧礼。此时,北方的蒙古大军虎视眈眈,朝廷内权臣当道,国家局势动荡不安。在这一关键时刻,大臣赵汝愚决定拥立孝宗的儿子赵扩(后来的宋宁宗)继位,及时稳住了国家局势,重新将朝政掌握在了有能力的人手中。赵扩登基后,开始大刀阔斧地改革,削弱权臣势力,减轻百姓税负,并鼓励农民辛勤耕种。这一系列措施不仅稳固了国家,也改善了人民的生活。 有一天,赵扩换上便装,与随从一起走出临安城,来到乡间田野。他陶醉于春日的温暖和丰收的景象中,耳边传来布谷鸟的鸣叫和麦苗生长的声音。突然,他听见远处传来歌声,随即得知是正在踏歌的农民,便兴致勃勃地跟随歌声而去。 踏歌是一种源自汉代的民间舞蹈形式。人们围成圆圈或排成行,边走边歌,用脚用力踏地。踏歌风靡一时,尤其在唐代曾作为宫廷舞蹈,热闹非凡。每逢节日,踏歌活动总是非常盛大,尤其是在乡间,几乎成为任何庆祝场合的标配。无论是祭祀祈福,还是家中喜事,甚至农田丰收,大家都会借踏歌表达内心的喜悦。那时候,无论是男女老幼、贫贱贵富,都能在踏歌的节奏中感受到欢乐和热情。 赵扩被眼前的景象深深吸引。他看到人们围成一圈,在欢乐的歌声中舞动,身体随着歌声前后摇摆,脚步有时虚踏有时实踩配资网官网入口,脸上洋溢着幸福的微笑。看到这番场景,赵扩忍不住感慨,仿佛这些人的欢歌笑语就是对他治理有方的最佳赞扬。他不由得吟起了王安石的诗句:丰年人乐业,垄上踏歌声。 就在这时,赵扩的心情愉快到了极点,甚至想要加入其中。他偷偷观察,看到随从们也显得跃跃欲试。于是,他决定大家一起享受这份快乐。最终,赵扩与随行人员也加入了这场踏歌的行列,尽情歌舞,欢乐无比。没有人知道,正在欢歌跳舞的这群人中,竟然隐匿着当今的皇帝。 回程的路上,赵扩仍然陶醉于刚才的快乐场景,他随即下令让画师马远将这次活动画下来,并将王安石的诗《秋兴有感》附上。马远接到命令后,仔细询问赵扩此行的经过,沉思片刻后,挥毫泼墨,画出了这幅《踏歌图》。 赵扩展开画卷,看到画中的景象,远处山峰耸立,松树苍翠,宫殿宏伟,仿佛是南宋朝廷的威严与气势。画面中的烟雾轻盈飘渺,给人一种仙境般的感觉。近处,溪水潺潺,老树苍劲,绿苗摇曳,而四位农民在踏歌而行。他们似乎刚喝过酒,脸上带着微醉的笑容,步伐有些蹒跚。画中的老者拄着拐杖,一边转身回望,一边欢快地走着。其他几位农民也是一边舞蹈,一边嬉笑,气氛非常生动活泼。最有趣的是,画中两个孩童惊讶地站在一旁,仿佛在问:这是谁?怎么没有像大人那样稳重?赵扩看着画,忍不住拍案叫绝。 画中的六个农民形象,恰如其分地展现了乡村的欢乐和丰收的喜悦。马远通过这幅画,不仅展现了南宋江山的壮丽景色,更通过这些普通农人的简单快乐,表达了对太平盛世的渴望与祝福。赵扩看着画,心中充满了满足与喜悦,他不禁称赞道:这个‘马一角’把我的心愿全都画了出来! 《踏歌图》无论是构图还是气韵,都堪称一流。马远运用了典型的拖枝技法,画中的松树也成为了他的标志性特征。即使不标注名字,细心的观者也能辨认出这幅画是出自马远之手。 《踏歌图》最早由宋宁宗收藏,后经光绪年间湖北道监察御史蔡金台收购,最终进入清朝的内府。1924年,冯玉祥发动北京政变时,这幅画被送进故宫博物院收藏。到了9.18事变后,为了保护文物免受日本侵略者的侵害,故宫决定将重要文物迁往上海。但由于时间紧迫,许多文物来不及处理,《踏歌图》被误认为是明代的仿作,遗留下来。幸运的是,专家后来发现了它的真正价值,将其认定为珍贵的国宝。 马远不仅是一位技艺高超的画家,还是一个充满智慧的人。他的《踏歌图》不仅展现了南宋江山的壮丽景色,还通过几位农人的简单快乐,生动地传达了人民对幸福生活的向往,成为了我国传统艺术中的瑰宝。
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