在上世纪50年代，故宫的工作人员在一处仓库的角落里发现了一幅明代仿制的山水画。恰好，这时一位专家经过，看到这幅画后，兴奋地拿着放大镜仔细观看。当他看到画面下方的一些人物形象时，竟忍不住脱口而出：这可是个宝贝！ 这幅画其实是南宋画家马远的名作《踏歌图》。画的尺寸为纵1.92米，横1.11米。画面呈现出远处山石险峻，亭台楼阁隐匿在缭绕的云雾中，而近处几位农人带着醉意配资网官网入口，踏着歌声走在田间，整个画面洋溢着风调雨顺、农民欢庆丰收的景象。
马远是南宋时期宫廷画家之一，和李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的家族五代都在宫廷中作画。马远不仅为家族赢得了荣光，还改进了传统的全景式构图方法，采用小中见大的表现手法，通常只取山水的局部来表现广阔的空间，因此他也有马一角的别名。他的画风简练且具有力量感，擅长用斧劈皴表现山石的刚毅，同时他的树枝多以横斜的姿态呈现，因此有拖枝马远之称。 公元1194年，宋孝宗去世，宋光宗继位与其父的死有许多不合之处，以至于他装病不参加丧礼。此时，北方的蒙古大军虎视眈眈，朝廷内权臣当道，国家局势动荡不安。在这一关键时刻，大臣赵汝愚决定拥立孝宗的儿子赵扩（后来的宋宁宗）继位，及时稳住了国家局势，重新将朝政掌握在了有能力的人手中。赵扩登基后，开始大刀阔斧地改革，削弱权臣势力，减轻百姓税负，并鼓励农民辛勤耕种。这一系列措施不仅稳固了国家，也改善了人民的生活。 有一天，赵扩换上便装，与随从一起走出临安城，来到乡间田野。他陶醉于春日的温暖和丰收的景象中，耳边传来布谷鸟的鸣叫和麦苗生长的声音。突然，他听见远处传来歌声，随即得知是正在踏歌的农民，便兴致勃勃地跟随歌声而去。 踏歌是一种源自汉代的民间舞蹈形式。人们围成圆圈或排成行，边走边歌，用脚用力踏地。踏歌风靡一时，尤其在唐代曾作为宫廷舞蹈，热闹非凡。每逢节日，踏歌活动总是非常盛大，尤其是在乡间，几乎成为任何庆祝场合的标配。无论是祭祀祈福，还是家中喜事，甚至农田丰收，大家都会借踏歌表达内心的喜悦。那时候，无论是男女老幼、贫贱贵富，都能在踏歌的节奏中感受到欢乐和热情。 赵扩被眼前的景象深深吸引。他看到人们围成一圈，在欢乐的歌声中舞动，身体随着歌声前后摇摆，脚步有时虚踏有时实踩配资网官网入口，脸上洋溢着幸福的微笑。看到这番场景，赵扩忍不住感慨，仿佛这些人的欢歌笑语就是对他治理有方的最佳赞扬。他不由得吟起了王安石的诗句：丰年人乐业，垄上踏歌声。 就在这时，赵扩的心情愉快到了极点，甚至想要加入其中。他偷偷观察，看到随从们也显得跃跃欲试。于是，他决定大家一起享受这份快乐。最终，赵扩与随行人员也加入了这场踏歌的行列，尽情歌舞，欢乐无比。没有人知道，正在欢歌跳舞的这群人中，竟然隐匿着当今的皇帝。 回程的路上，赵扩仍然陶醉于刚才的快乐场景，他随即下令让画师马远将这次活动画下来，并将王安石的诗《秋兴有感》附上。马远接到命令后，仔细询问赵扩此行的经过，沉思片刻后，挥毫泼墨，画出了这幅《踏歌图》。 赵扩展开画卷，看到画中的景象，远处山峰耸立，松树苍翠，宫殿宏伟，仿佛是南宋朝廷的威严与气势。画面中的烟雾轻盈飘渺，给人一种仙境般的感觉。近处，溪水潺潺，老树苍劲，绿苗摇曳，而四位农民在踏歌而行。他们似乎刚喝过酒，脸上带着微醉的笑容，步伐有些蹒跚。画中的老者拄着拐杖，一边转身回望，一边欢快地走着。其他几位农民也是一边舞蹈，一边嬉笑，气氛非常生动活泼。最有趣的是，画中两个孩童惊讶地站在一旁，仿佛在问：这是谁？怎么没有像大人那样稳重？赵扩看着画，忍不住拍案叫绝。 画中的六个农民形象，恰如其分地展现了乡村的欢乐和丰收的喜悦。马远通过这幅画，不仅展现了南宋江山的壮丽景色，更通过这些普通农人的简单快乐，表达了对太平盛世的渴望与祝福。赵扩看着画，心中充满了满足与喜悦，他不禁称赞道：这个‘马一角’把我的心愿全都画了出来！ 《踏歌图》无论是构图还是气韵，都堪称一流。马远运用了典型的拖枝技法，画中的松树也成为了他的标志性特征。即使不标注名字，细心的观者也能辨认出这幅画是出自马远之手。 《踏歌图》最早由宋宁宗收藏，后经光绪年间湖北道监察御史蔡金台收购，最终进入清朝的内府。1924年，冯玉祥发动北京政变时，这幅画被送进故宫博物院收藏。到了9.18事变后，为了保护文物免受日本侵略者的侵害，故宫决定将重要文物迁往上海。但由于时间紧迫，许多文物来不及处理，《踏歌图》被误认为是明代的仿作，遗留下来。幸运的是，专家后来发现了它的真正价值，将其认定为珍贵的国宝。 马远不仅是一位技艺高超的画家，还是一个充满智慧的人。他的《踏歌图》不仅展现了南宋江山的壮丽景色，还通过几位农人的简单快乐，生动地传达了人民对幸福生活的向往，成为了我国传统艺术中的瑰宝。
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